2022. 10. 8 ~ 10. 15

박성욱 • 권기자 2인전

갤러리세인이 현대공예와 현대미술, 심미성과 실용성을 동시에 들여다보는 <갤러리세인 기획 프로젝트 12부작 현대공예+현대미술> 릴레이 전시를 기획하였다.
현대공예 분야에서는 도자, 금속, 섬유, 유리, 옻칠, 목공 등 다양한 기법을 구사하는 공예작가들을 소개해 예술성을 부각시키고, 현대미술 분야에서는 오랜 기간 독창적이고 꾸준한 작업으로 단단히 입지를 굳힌 작가들의 작품을 소개한다.
이강효, 신혜림, 오화진, 박기원, 민병헌 등의 작가들로 구성한 이번 프로젝트를 통해 한 자리에서 어우러진 공예와 미술을 감상하며, 우리의 일상 속으로 스며들어온 일상이 예술이 되는 순간을 만끽할 수 있을 것이다.

그 첫 막으로, 현대도예 박성욱 • 현대미술 권기자 작가의 2인전을 개최한다. 깊어가는 가을, 화려한 색채의 향연 속에 향기롭고 따뜻한 차 한잔이 어울리는 계절, 박성욱 도예작가와 권기자 회화작가를 초청해 ‘현대공예+현대미술’의 어울림의 미학을 들여다보며 사색의 시간을 가질 수 있는 자리를 마련하였다.

모든 조형예술 작품의 출발은 ‘손’에서 시작한다. 이번 전시에서는 현대공예와 현대미술에서 손의 노동인 손길, 흔적, 노동이 작품에 고스란히 밴 작가들의 작품을 소개한다. 박성욱 • 권기자 작가는 각각 도자, 회화로 장르가 구분되지만, 손의 노동에서 시작하여 평면과 오브제, 감상과 실용 사이의 경계를 허문다는 점에서 비슷한 맥락을 가진다. 또한 두 작가의 작품에는 시간의 흐름이 스며들어 있어 사물의 본성이나 본질, 자연의 원리를 느낄 수 있다.

‘박성욱 작가’는 자연스럽게 흙물이 흘러내리면서 섞이고 어우러지는 효과를 표현하는 덤벙분청기법으로 도자를 표현한다. 덤벙분청기법은 회흑색의 태토를 백토물에 통째로 담갔다 빼서 표면을 장식하는 기법이다. 자연스레 흘러내린 화장토와 유약이 겹쳐지면서 지난 행위의 흔적과 축적된 시간의 미를 보여준다.
분청사기를 재해석하는 입체 작업과 분청사기의 편을 그리드 형태로 평면에 고정시켜 완성한 회화적인 작품들도 주목할 만하다. 우연히 발견한 도자의 조각에서 영감을 받은 도자의 파편들이 작가의 손에서 새롭게 해석되어 새로운 기억을 담은 작품 편(片)으로 완성된다. 하나 하나의 조각들은 시간과 공간, 그리고 저마다의 이야기를 담고 있다. 과거의 시간과 공간 속 편들을 현재의 작품으로 끌어와 한 평면에서 다채로운 미감을 갖게 된다.

‘권기자 작가’는 다채로운 형태와 색으로 집적된 물감의 찌꺼기들로 축적된 시간의 흐름을 회화에 녹여낸다. 권기자 작가의 말을 빌리면 는 계획에 없던 우연의 산물이다. 캔버스의 위쪽에서 아래로 물감을 흘려내리는 작업 과정에서 바닥으로. 흘러 떨어진 물감 찌꺼기들을 다시 작업으로 끌어들인 것이다. 캔버스 프레임 밖으로 떨어진 물감 찌꺼기들의 축적은 추상회화의 대표적 표현방식처럼 순간적인 감정과 필치로 완성되는 것이 아니다. 물감 찌꺼기들은 우연한 인연으로 작가의 손을 통해 새롭게 조형화된다.

제목에서 유추할 수 있듯, 작품을 감상하는 동안 흐르고 쌓인 시간을 연상할 수 있다. 인생에서 현재라는 단면은 과거부터 흘러온 시간들의 축적된 모습이기 때문이다. 과거의 조각들을 선택 또는 수용하여 현재의 우리를 만들어내는 것처럼 작가의 작품은 시간의 흐름 속에 축적된 인생을 반영한다. 물감들의 축적은 시각적 즐거움을 주면서도 말라 굳어진 물감을 펴고 자르고 다듬고 겹쳐 만든 작가의 손의 노동을 통한 감각적 에너지를 느낄 수 있다.

이처럼 권기자 작가의 회화와 박성욱 작가의 도자는 시간의 집적과 반복을 통하여 물성과 자신의 내면세계를 합일해가는 과정 속에서 사유의 흔적을 담아낸다. 두 작가가 만들어내는 인위적이지 않은 우연함 속 자연의 원리를 천천히 느끼며, 기다림과 순응의 여유로움을 느껴 보자. 이번 전시를 통해 바쁜 일상에서 벗어나 우리 본연의 속도를 찾기를 바란다. 또한 도자와 회화, 감상과 실용이라는 경계를 구분하는 관습적 태도를 다시 관조하는 기회로 삼아 보자.

갤러리세인
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