김성환 대규모 개인전

서울시립미술관(관장 최은주)은 김성환 작가의 대규모 개인전 《Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia 우아 아오 이아 오 이아 에 이아》를 12월 19일(목)부터 2025년 3월 30일(일)까지 서소문본관 2, 3층에서 개최한다.

이번 전시는 하와이와 뉴욕에 기반을 두고 국제적으로 활발하게 활동하고 있는 김성환(1975) 작가의 국내 국공립미술관 첫 대규모 개인전이다. 김성환 작가는 건축, 영화, 음악, 문학 등 다양한 요소를 활용하여 사회적 구조와 그 안에 내재된 기억, 역사, 심리적 흔적의 관계를 탐구하는 작업을 선보여 왔으며, 테이트 모던‘더 탱크스(The Tanks)’개관전(2012)과 뉴욕현대미술관(MoMA, 2021), 반아베미술관(2023/2024) 등 세계 유수 미술관에서 개인전을 개최했다.

김성환, 〈몸 컴플렉스〉, 2024, 복합매체, 가변크기. 작가 제공, 촬영: 권수인

이번 전시는 서울시립미술관이 개최해 온 동시대 한국미술 대표작가 연례전(2021년 이불, 2022년 정서영, 2023년 구본창)의 일환이다.

제도와 지식의 관계를 탐구하는 이번 전시는 작가의 작품 세계를 심층적으로 조명하며, 작가가 2017년부터 천착해 온 다중 연구 연작 〈표해록〉을 중심으로 디자인, 평면, 설치, 영상 등 김성환 작가 특유의 시각 언어를 담은 다채로운 신작들로 구성된다. 〈표해록(A Record of Drifting Across the Sea)〉(2017~)은 20세기 초 구 조선에서 ‘하와이’를 거쳐 미국으로 이주한 한인 이민자들의 이야기에서 출발해 태평양을 횡단한 많은 초기 이민자들의 서사를 다방향으로 직조하여, 경계, 전통, 기록, 소유와 유통 등 앎을 둘러싼 여러 논제들을 통해 제도와 앎의 관계를 탐구하는 프로젝트다.

하와이 트리엔날레 2022: 《태평양의 세기 – 모아나누이아케아를 지키며 이어가다》, 필리아모오, 〈에 루쿠 왈레 에: 폐허 위의 폐허〉(1997~) 설치 전경, 사진 제공: 드류 카후아이나 브로데릭, 촬영: 크리스토퍼 로러

이 프로젝트는 2021년 광주비엔날레 GB커미션을 통해 처음 대중에 소개된 후 2022년 하와이 트리엔날레 《Pacific Century–E ho‘omau no moananuiākea(태평양의 세기–모아나누이아케아를 지키며 이어가다)》와 부산비엔날레 《물결 위 우리》, 2023년 네덜란드 반아베미술관 개인전 《Protected by roof and right-hand muscles》과 2024년 독일 ZKM 순회전(11월 23일 개막)을 통해 확장과 변주를 이어오고 있다. 서울시립미술관에서 개최되는 이번 전시는 〈표해록〉의 세 번째 챕터에 해당한다. 하와이어와 한국어 표음을 병치한 전시 제목 《Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia 우아 아오 이아 오 이아 에 이아》는 작품의 주된 배경이 된 하와이가 의미하는 바와 넓게는 앎의 대상에 접근하는 작가의 방식을 내포한다. 두 개의 문화를 상호-비유하여 병치하는 것은 작가가 자주 사용하는 방법이다. 작가는 “한 곳에서 다른 곳으로 의미를 전달하기 위해 은유를 통해 양자 간의 비슷한 점을 강조하는 방법도 있다”며 “한 문화가 다른 문화의 은유일 수도 있고, 그 역 또한 같다”고 말했다. 그에 따르면, 하와이는 우리의 역사를 이해하는 은유가 된다. 전시에서 하와이는 근대와 식민에 관한 구체적인 지리적 장소이자, 제도와 앎의 관계에 관한 핵심적인 개념이다. 하와이는 세대와 젠더, 국적과 인종이 다른 이들을 이어주는 존재로서, 단순한 지리적 위치를 넘어 과거와 현재, 다양한 민족과 경계를 꿰며 기존의 지식 체계를 재고하고 새로운 사고와 인식을 실험할 수 있는 개념적 장소가 된다.

김성환 개인전 《Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia 우아 아오 이아 오 이아 에 이아》(서울시립미술관, 2024.12.19.~2025.3.30.)의 설치전경. 사진 제공: 작가, 촬영: 권수인

이번 전시는 새로운 전시의 문법을 구사한다. 전시 기간 동안 변화하는 구성을 통해 앎의 형성에 작용하는 몸과 정보의 관계에 주목한다. 작가의 편집실이자 스튜디오와도 같은 전시장(Room 2)에서 관람객은 완성된 장면의 감상자에서 한 개인(작가)의 사유가 앎(작품)으로 형성되는 과정의 목격자인 동시에 앎의 생산을 돕는 행위자가 된다. 〈표해록〉의 세 번째 신작 비디오 설치 〈무제〉(2024)는 미완결의 현재진행형인 채로 공개되며 작가가 2월 중순부터 3월까지 전시장에 상주하며 여러 창제작자들과 함께 워크숍 등을 통해 작품을 완성할 예정이다. 또한, 작가는 “전시는 일방적인 발표의 장이 아니라, 상대의 눈을 보며 대화하는 곳”이라고 말한다. 이와 같이 전시가 진행되면서 작품과 정보가 갱신되고, 제작 과정이 노출 및 공유됨으로써 관객은 완성된 장면의 감상자에서 한 개인(작가)의 사유가 앎(작품)으로 형성되는 과정의 목격자인 동시에 창작 과정에 개입하는 행위자가 된다. 뿐만 아니라, 〈표해록〉 연작을 통해 발표된 두 편의 비디오 작품인 〈머리는 머리의 부분〉(2021)과 국내에 최초 공개되는 〈By Mary Jo Freshley 프레실리에 의(依)해〉(2023)는 오직 2025년 2월부터 3월 초까지 마련된 스크리닝 프로그램에서만 감상할 수 있다.

김성환 개인전 《Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia 우아 아오 이아 오 이아 에 이아》(서울시립미술관, 2024.12.19.~2025.3.30.)의 설치전경. 사진 제공: 작가, 촬영: 권수인

또한, 다채로운 전시 연계 프로그램과 출판물을 통해 관람객들의 ‘앎에 대한 고찰’을 자극하고자 한다. 역사학자 정병준, 미술사학자 목수현, 미디어 역사학자 이용우가 이끄는 강연 프로그램은 김성환 작가의 작품과 그것이 배경 삼은 역사와 문화를 깊이 있게 이해할 수 있는 자리가 될 것이다. 이 외에도 어린이, 청소년 및 장애인과 비장애인을 대상으로 한 교육 프로그램도 운영된다. 모든 프로그램은 사전 신청을 통해 참여할 수 있다. 전시장에는 출판물 『레슨북-Room 3』(가칭)이 제공된다. 작가가 〈표해록〉을 구성하는 방식, 즉 역사를 사고하는 방식을 출판의 형태로 제시한다. 또한, 이 출판물은 2025년 4월에 발간될 책의 한 부분이기도 하다. 최은주 서울시립미술관장은 “국내에서는 좀처럼 만나기 어려웠던 작가의 첫 미술관 대규모 개인전이기에 그 의미가 남다르다. 과감한 전시 디자인과 다채로운 신작으로 구성된 이번 전시는 관람객들로 하여금 새로운 형태의 전시를 만나는 경험을 선사할 것으로 기대한다.”며 “다양한 힘이 교차했던 20세기의 역사를 제도와 앎의 형성 관계 속에서 다시 검토하는 일련의 작품들은 동시대 미술관이 지식 생산과 유통, 순환의 장소로서 어떠한 역할을 할 수 있는지 질문하며, 동시대 미술관의 역할을 재고하는 계기를 마련해 줄 것으로 기대한다”고 말했다. 이에 김성환 작가는 “이번 전시를 준비하며, ‘서울시립미술관’이라는 장소적 맥락을 중요하게 생각했다. 구한말 때부터 이미 서울시립미술관이 위치한 정동 일대는 정치외교의 요충지였으며, 특히 미술관은 일제와 군사독재시대에 많은 부당한 판결이 이루어진 법원으로서 역사의 증물이자 증인이라 할 수 있다. 미술관의 주요 역할은 역사의 물질적 기록과 소장이기에 문화와 역사의 밀접한 관계를 인식하면서 이 전시를 만들었다.”고 전했다.

본 전시는 예약 없이 무료로 관람할 수 있으며, 작품 해설은 매일 오후 1시에 제공된다. 그 외에도 서울시립미술관 전시도슨팅 앱을 통해 작품 해설을 들을 수 있다. 전시 관람 일정 및 전시 연계 프로그램과 관련한 상세한 정보는 서울시립미술관 홈페이지(sema.seoul.go.kr)에서 확인할 수 있다.

서울시립미술관
서울시 중구 덕수궁길 61, 서울시립미술관, 서소문본관

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