다비트 빌란더

《CHIAROSCURO》 전시 전경 (1) – ⓒ Galerie Zink_Fotos Erich Spahn

3차원성의 착시—깊이와 부피—는 회화에서 빛(키아로)과 어둠(오스쿠로)의 상호작용을 통해 나타납니다. 카라바조와 렘브란트 같은 예술가들은 이 기법을 완벽히 숙달했습니다: 그들의 작품에서, 관객의 눈이 그림자에 적응함에 따라 장면은 어둠에서 점차 드러납니다. 빛과 그림자는 서로를 필요로 합니다—대립하지만 불가분의 관계이죠. 그들의 긴장감은 드라마와 생동감을 창조하고, 그들의 상호작용은 숨겨진 것을 드러냅니다.

《CHIAROSCURO》 전시 전경 (2) – ⓒ Galerie Zink_Fotos Erich Spahn

다비트 빌란더의 작품에서 이 키아로스쿠로의 원리는 회화적이라기보다 조각적인 의미로 생명력을 얻습니다. 가시성은 은폐를 만나고, 명백한 것은 애매모호함에게 자리를 내줍니다. 그의 작품들은 대조적 요소들 사이에서 번성합니다: 재료와 외관, 가벼움과 무게, 장난기와 심오함 사이에서 말이죠.

《CHIAROSCURO》 전시 전경 (3) – ⓒ Galerie Zink_Fotos Erich Spahn

1968년 바젤에서 태어나 현재 뮌헨을 기반으로 활동하는 다비드 빌란더는 그의 세대에서 가장 국제적으로 인정받는 보석 예술가 중 한 명입니다. 그의 실천은 조각, 개념미술, 응용 디자인의 교차점에서 작동하며, 전복적이면서도 정교한 독특한 예술적 언어를 형성합니다.
언뜻 보면 그의 오브제는 평범한 사물과 닮아 있습니다: 골판지 왕관, 정원 호스, 동물 형태. 하지만 이 착시는 우리를 속입니다. 평범해 보이는 것들은 자세히 들여다보면 은, 금, 티타늄과 같은 귀금속으로 정교하게 제작된 예술작품으로 드러납니다. 빌란더는 지각과 놀고, 기대에 도전하며, 우리가 보고 있다고 생각하는 것에 의문을 제기합니다.

《CHIAROSCURO》 전시 전경 (4) – ⓒ Galerie Zink_Fotos Erich Spahn

그의 작품은 단순한 보석 그 이상입니다: 그들은 착용 가능한 조각이자, 신체와 관객과의 상호작용을 통해서만 완전한 생명을 얻는 사회적 조각(소셜 스컬프처)입니다. 키아로스쿠로에서 빛이 형태를 정의하기 위해 그림자가 필요한 것처럼, 빌란더의 작품들도 완성되기 위해 상대방—착용, 보기, 반응하기—을 필요로 합니다.

《CHIAROSCURO》 전시 전경 (5) – ⓒ Galerie Zink_Fotos Erich Spahn

그의 실천은 이중성의 탐구에 깊이 뿌리내리고 있습니다: 가볍고 무겁고, 진짜와 가짜, 하찮고 가치 있고, 사적이고 공적인 것들. 섬세한 유머와 세련된 장인정신으로, 그는 작은 것을 의미 있는 것으로, 일상을 불가사의한 것으로 변모시킵니다.
키아로스쿠로에서와 마찬가지로, 빌란더 작품의 진정한 깊이는 양극성에서 비롯됩니다. 그의 작품들은 환상과 실체, 표면과 깊이, 개인성과 사회적 맥락 사이의 공간에 살아있으며, 우리가 보고 관계 맺는 방식의 숨겨진 층위에 빛을 비춥니다.

《CHIAROSCURO》 전시 전경 (6) – ⓒ Galerie Zink_Fotos Erich Spahn

이 전시회는 30년간의 빌란더의 예술 실천을 포괄적으로 조망합니다—예술, 장인정신, 개념의 융합이 어떻게 범주화를 거부하면서도 깊이 공명하는 작품 세계를 창조할 수 있는지 드러내죠.

갤러리 징크

독일 바이에른주 세우베르스도르프 인 데어 오버팔츠(Seubersdorf i. d. OPf.) 발트키르헨 2 (92358)

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