개인의 취향은 어떻게 컬렉션의 방향과 정체성을 형성하며, 그렇게 형성된 컬렉션은 어떻게 더 넓은 문화적 영향력으로 성장할까요? 컬렉팅은 단순한 소유를 넘어섭니다. 그것은 한 개인의 감각과 경험, 그리고 예술을 바라보는 관점이 하나의 서사로 축적되고 구체화되는 과정입니다.
예술과 문화의 서로 다른 영역에서 활동해 온 인물들을 한자리에 모은 이번 세션은 취향에서 컬렉션으로, 다시 영향력으로 이어지는 그 궤적을 따라갑니다. 연사들은 작품을 선택하는 기준, 컬렉션이 시간의 흐름 속에서 유지·확장되며 새로운 의미를 획득하는 방식, 그리고 개인의 선택이 예술가와 미술계, 더 넓은 문화적 환경과 관계 맺는 구체적인 방식을 논의할 것입니다.
궁극적으로 이번 대화는 컬렉터가 예술 담론의 형성에, 더 나아가 보다 넓은 문화적 가치의 형성과 사회적 확산에 어떤 역할을 하는지 고찰합니다.

How does personal taste shape the direction and identity of a collection, and how does it grow into a broader cultural influence? Collecting goes beyond ownership: it is a process through which an individual’s sensibilities, experiences, and perspective on art converge into a distinct narrative.
Bringing together figures from different corners of art and culture, this session traces that arc—from taste to collection to influence. The speakers will discuss the criteria behind selecting artworks, how collections are sustained and expanded over time, and how individual choices engage with artists, the art world, and the wider cultural environment.
Ultimately, the conversation considers the role collectors play in shaping artistic discourse and, more broadly, cultural values.