새로운 기술들은 우리의 삶과 일에 깊은 영향을 미치고 있다. 지금 가장 중요한 질문은 이러한 기술들이 인간의 활동과 창의력을 대체하게 될 것인가, 아니면 그것을 확장하고 증강하는 도구가 될 것인가 하는 점이다. 결국 인간은 쓸모없는 존재가 되어버릴까? 예술에서 ‘영감’은 복잡하고 명확히 설명하기 어려운 개념이다. 하지만 오늘날 알고리즘이 인간의 상상력과 예술적 과정을 모방하고 대체할 수 있다는 우려가 커지고 있으며, 이는 예술의 획일화(homogenisation)를 초래할 수 있다는 지적도 있다. 반면, 이와는 다른 시각도 존재한다. 과거 사진이 하나의 예술 장르로 자리 잡았듯, 이러한 기술 역시 새로운 예술 표현 방식이자 예술 시장의 한 분야로 받아들여질 수 있다는 의견이다. 이번 토크에서는 이러한 본질적인 질문들을 중심으로, 저작권과 창작물 보호, 가격 및 경제 구조, 그리고 예술 작품 자체에 대한 중요한 이슈들까지 함께 논의한다.

New creative technologies are having a profound effect on our life and work. The great question is, will it replace human activity and creativity or enhance it?  Will humans become, essentially, redundant? In art, inspiration is complex and hard to explain, but there is a fear that algorithms will mimic and substitute imagination and the artistic process. This may lead to the homogenisation of art. There is an alternative view that, rather like photography, these technologies will become another aspect of art, another sector of the art market. Today, these central issues will form the basis for discussion, along with the important concerns that relate to copyright and protection, pricing and economics and the artwork itself.