1980년대 한국의 사회적 전환기에 등장한 ‘민중미술’은 예술이 공동체와 사회운동에 참여할 수 있는 강력한 실천 방식임을 보여주었다. 이와 유사하게, 홍콩, 싱가포르, 중국 등 아시아 여러 지역에서도 예술은 사회적 긴장과 정치적 제한 속에서 집단적 표현, 기억의 재구성, 그리고 대안적 서사의 실천을 가능케 했다. 이번 세션은 각 지역의 사회 참여 예술 사례를 통해, 예술이 어떻게 검열, 억압, 탈식민의 맥락에서 공공 담론을 형성하고 공동체적 연대를 구축해 왔는지를 조명한다.

Emerging during Korea’s democratization in the 1980s, what is often referred to as Minjung Art illustrated how art can be deeply intertwined with collective movements and social change. Similar forms of socially engaged practice have appeared across Asia—from Hong Kong to Singapore and Mainland China—where artists navigate political pressure and censorship by constructing alternative narratives and collective memory.
This session explores how socially engaged art across Asia has operated as a site of resistance, solidarity, and civic imagination in times of transition.