루오-신 우

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

루오신 우, 대만 출생으로 런던과 대만에서 생활하고 작업하는 예술가는 두 문화의 영향을 그녀의 독특한 예술 스타일에 녹여냅니다. 한국에서의 첫 개인전인 “물과 같은 부드러움”은 자연에 둘러싸인 산속의 집에서의 고립된 경험에서 영감을 받은 일련의 그림들을 선보입니다. 이 작품들은 자연 속에서의 추억, 감정, 고독을 탐구하는 그녀의 여정을 반영하며, 그녀의 어린 시절의 회상과 얽혀 있습니다.

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

그녀의 작품에서 보이는 상징적인 어린이 인물 외에도, 이 작품들은 그녀의 일상적인 주변 환경, 밤의 어둠, 나무의 녹색, 흙의 붉은색, 그녀의 스튜디오의 하얀 벽들, 특히 창문을 통해 매일 보는 호수의 요소들을 포함하고 있습니다. “제 스튜디오는 한때 할아버지의 집이었고, 그와 함께한 많은 어린 시절의 추억이 담겨 있습니다. 할아버지가 노년에 녹내장으로 고생하시며, 그의 눈은 희미한 파란빛을 띄었고, 그 위에 두 개의 미묘한 검은 그림자가 있었는데, 그것은 창문 너머의 호수를 연상시켰습니다,” 라고 작가는 회상합니다.

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

루오는 종종 어두운 배경으로 시작하여 지문과 섬세한 브러시워크로 아크릴 페인트를 바르며 그림을 층층이 쌓아 올립니다. 이는 우리의 기억이 예상치 못하게 떠오르고 사라지는 것과 같습니다. 그녀의 예술에서 인물은 흔한 주제지만, 특정한 개인을 묘사하는 것을 피합니다. 그 대신, 그녀는 이 인물들의 윤곽을 통해 감정을 전달합니다. 그녀는 “우리 삶에는 우리와 영원히 함께하는 순간들이 있습니다. 이 장면들을 재현하려 하지 않습니다. 기억은 개인적입니다. 아마도 시선을 묘사하거나 공기의 습기를 담아내는 것으로, 그 순간들의 감정과 분위기를 포착하려고 합니다.”라고 말했습니다.

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

작가는 어릴 적 주변의 작은 것들에 민감했으며, 생생한 기억과 섬세한 감정을 남겼습니다. 이러한 경험은 그녀의 작품에 오늘날까지 영향을 미치고 있습니다. 인간과 작은 생명체들 간의 상호작용이 그녀의 작품에 자주 묘사됩니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. “어릴 적에는 보이지 않는 존재를 상상하고 주변 공간에서 그들과 상호작용하는 것을 상상했습니다. 어느 정도로는 작은 방 안에서 조차 한때는 바다, 숲과 같은 수많은 생명체들이 가득했을 것입니다. 인간, 동물 및 식물 모두가 그것의 일부였습니다.”

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

“물과 같은 부드러움”이라는 전시회의 제목은 작가가 작품에서 물의 부드러움과 평화를 세밀한 색채와 음조를 통해 반영하길 희망합니다. 작가는 “캔버스에서 물이 증발하면서 보이지 않는 자취를 남기는 것은 그림이 완성된 것을 나타냅니다,”라고 말합니다. 눈부신 햇살과 과도한 색채가 작가의 작품에 드물게 나타나지만, 그것들은 따뜻함, 공기 및 습기로 가득 찬 분위기를 떠올리게 합니다. 이러한 그림들은 평온한 터치를 통해 빛과 그림자의 아름다움을 경험하도록 보는 이에게 가능성을 제공합니다.

Installation view, Ruo-Hsin Wu: Gentle Like Water, April 19 – May 9, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE. Photo: Heesoo Park

루오신 우(1993년생, 대만)는 회화, 드로잉, 수작업 애니메이션 작업을 하는 시각 예술가입니다. 그녀는 타이베이 국립 예술대학에서 애니메이션을 전공으로 하여 미술학사 학위를 취득하였으며, 이어서 영국 왕립예술대학에서 일러스트레이션을 전공으로 하여 예술 석사 학위를 받았습니다.

그녀의 시각적 스타일은 꿈결같이 몽환적이면서도 달콤하고 쓰라린 데서 요동치는 감정을 담고 있으며, 순수함과 기괴함 사이에서 변화합니다. 그녀의 작품에 나타나는 어린아이 같은 외모는 종종 불편한 감정과 잠재적 위협을 담고 있습니다. 서술적 이미지 제작을 통해, 루오는 인간, 자연, 그리고 다른 종들 사이의 관계를 탐구합니다. 그녀는 자신의 경험을 되돌아보며 “자연은 개인적이고 집단적인 기억의 교차로입니다. 런던으로 이사 온 후에 자연은 저에게 친밀감과 친숙함을 제공했습니다.”라고 언급합니다.

루오의 작품은 종종 어두운 또는 흰색 배경 위에서 펼쳐집니다. 내면의 복잡한 감정을 전달하기 위해, 그녀는 숯의 부드러움, 페인트의 깊이, 그리고 연필의 섬세함을 사용하여 다양한 매체를 통해 내면 세계의 다채로운 질감을 표현합니다. 2022년 그녀의 개인전 “햇빛, 공기, 그리고 물”에서, 그녀는 아크릴 그림의 시리즈를 선보이며 성인이 될 때까지 그녀에게 영향을 준 어린 시절의 다양한 순간들을 탐구합니다. 그녀는 창작 동기를 “이행기 대상”이라는 심리학적 개념과 연결 짓습니다 — 이는 익숙하지 않은 환경에서 유아에게 심리적 안정을 제공하는 부드럽고 안아줄 수 있는 물건입니다 — 마치 예술가가 변화하는 현실과 정신 상태에 적응하기 위해 각 작품에 자신의 감정을 투영하는 것처럼 말입니다.

Image: Ruo-Hsin Wu in her studio, 2024. Artwork © Ruo-Hsin Wu. Courtesy of the Artist and ELIGERE

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