우리는 “젊은 작가”나 “블루칩 작가” 같은 말을 별로 믿지 않는다. 그런 이름은 대개 나중에 붙는다. 좋은 작품이 무엇인지는 아직도 잘 모르겠다. 다만 자꾸 다시 보게 되는 작업은 있다. 어떤 작가는 이미 자기 세계를 만들었는데도 다시 처음부터 시작한다. 어떤 작가는 사진을 찍어놓고도 디지털 화면 위에서 다시 손을 댄다. 그러다 보면 꽃보다 세계가 먼저 보인다. 어떤 작가는 조각만으로도 충분할 것 같은데 자꾸 캔버스까지 끌어들인다. 어떤 작가는 같은 얼굴을 계속 그리는데도 매번 다른 이야기가 따라온다. 어떤 작가는 모래와 한지를 쌓고 덜어내는 일을 반복하는데, 이상하게도 재료보다 감정이 먼저 보인다. 또 어떤 작가는 풍경을 그리는데, 보고 있으면 풍경보다 마음이 먼저 보인다. BHAK는 여섯 명의 작가를 소개한다. 아직도 궁금하기 때문이다.

We have never cared much for labels. Emerging. Established. Blue chip. Those names usually come later. One artist starts over after spending years mastering a language. Another keeps reworking a photograph until it becomes a world of its own. One moves back and forth between sculpture and painting as if the distinction hardly matters. The same face appears again and again, yet never seems to tell quite the same story. Sand and hanji are layered, removed, and layered again until emotion arrives before material. Landscapes appear, but what stays with you feels closer to a state of mind than a place. BHAK is presenting six artists. We're still curious. After all these years, that's usually a good sign.