Special Exhibition

The 17th Korea International Art Fair

KIAF 특별전 ‘ARTIST PROJECT’는 2018광주비엔날레 참여 작가들이 역사성과 문화적 맥락으로 작품을 제작하여 KIAF와 연계하는 전시이다. 세계미술의 중심축이 되고 있는 광주비엔날레와 KIAF의 만남은 동시대 미술담론과 역동하는 미술시장의 흐름을 한 자리에서 조우할 수 있다는 점에서 색다른 현장이 될 것으로 기대한다. 본 전시는 레이스 마이라(브라질), 마크 살바투스(필리핀), 김아영(한국), 민성홍(한국) 작가의 작품을 선보인다.

As the KIAF’s special exhibition, Gwangju Biennale presents ARTIST PROJECT, showcasing works by four artists participating in this year’s biennale. Given Gwangju Biennale’s historical significance and its presence in the international art scene, the special collaboration with KIAF provides a unique intersection with discussions around contemporary art and the art market. Featuring installation artworks by Lais Myrrha (Brazil), Mark Salvatus (Philippines), Ayoung Kim (Korea), and Sunghong Min (Korea) the special exhibition showcases new works that are porous in the ways they engage with history and each cultural context.

Directed by

Sunjung KIM, Gwangju Biennale, President
김선정, 광주비엔날레 대표

레이스 마이라
Lais Myrrha

레이스 마이라는 브라질 전통과 한국 모더니즘 건축에서 영감을 받은 설치 작업을 진행한다.

Lais Myrrha’s installation crosses cultural borders by incorporating Korean modernist architecture with forms of Brazilian tombs.

Lais Myrrha, Double Standard 2016 Compacted soil, wood, bamboo and palm fiber / Concrete, metal, brick, mortar, wood, roof tile, PVC tubes, conduits, wires and glass, 800(h) x 290 x 290cm

마크 살바투스
Mark Salvatus

마크 살바투스는 도시화와 사회경제적 기반의 관계성에 대한 질문을 제기한다.

Mark Salvatus will develop work questioning the relationship between urbanization and socioeconomic status.

Mark Salvatus, Claws, 2016 Wooden tables, books, catnip, Dimensions variable

Sunghong Min

민성홍은 개인과 개인, 개인과 환경 사이의 관계에 주목하여 작업해오고 있다. 그는 사물들의 재조합 과정을 통해 개별 정체성이 추상적으로 구성될 수 있음을 보여준다. 그의 작업은 제도와 거대 시스템에 의한 삶의 유리나, 관습적 사고에 대응하여 인식의 성찰을 촉발하는 매개체로서 기능한다.

Min Sunghong has been working on the relation between one individual and another, and between an individual and an environment. He shows that individual identity can be abstractly constructed through recombination of objects. His works represent lives alienated by institution and gigantic systems and function as a medium that fuels introspection against conventional thinking.

Sunghong Min, Overlapped Sensibility, 2016, collected objet, ceramic, paper. color on wood, wheel, light, 220(h)X70X240cm

Ayoung Kim

김아영은 광주비엔날레에서 선보인 ‘다공성 계곡, 이동식 공극’ 작품을 통해서 ‘마이그레이션’과 ‘다공성’을 주요 키워드로 영상과 설치작품을 선보인다.

Ayoung Kim will present a video and an installation work, ‘Porosity Valley’, ‘Portable Holes’ that centers around the concepts of “migration” and “porousness”.

Ayoung Kim, Porosity Valley, Portable Holes, 2-Channel Video Installation, Approx. 19min and 2min,2017, 2018

Commissioned by Melbourne Festival, Australia
Co-produced by CAC Brétigny, France and Ilmin Museum of Art, Korea
Supported by Arts Council Korea