예술과 브랜드의 만남은 단순한 상업 마케팅을 넘어, 예술적 서사를 확장하고 대중과 소통하는 다원적 플랫폼으로 진화했습니다. 본 세션은 동시대 미술 현장에서 독자적인 미학을 구축해 온 권오상(조각), 안성석(미디어), 김미영(회화) 3인 작가의 독창적인 브랜드 협업 사례를 심층적으로 조명합니다.
단순한 시각적 차용을 넘어 매체의 한계를 확장해 온 작가들의 사례를 통해, 동시대 예술가들이 상업적 플랫폼을 어떻게 작업 세계의 연장선으로 활용하고 새로운 미학적 실험을 전개하는지 그 실천적 궤적을 추적하고자 합니다.
순수 예술의 전통적 경계를 넓히는 이번 논의는 예술과 산업의 상생이 창출하는 새로운 심미적 가능성을 제시할 것입니다. 나아가 동시대 현대 미술의 외연 확장과 그 미래적 지향점을 확인하는 유의미한 자리가 되기를 기대합니다.

The encounter between art and brand has evolved beyond mere commercial marketing into a pluralistic platform that expands artistic narrative and engages the public. This session takes an in-depth look at the inventive brand collaborations of three artists who have each built an aesthetic of their own in the contemporary art scene: Osang Gwon (sculpture), Sungseok Ahn (media), and Meeyoung Kim (painting).
Through the examples of artists who have moved beyond simple visual appropriation to expand the boundaries of their medium, this session traces the practical trajectory of how contemporary artists use commercial platforms as an extension of their practice and develop new aesthetic experiments.
By expanding the traditional boundaries of fine art, this discussion will present new aesthetic possibilities born from the symbiosis of art and industry. We hope it will be a meaningful occasion to confirm the expanding scope of contemporary art and its future direction.